¿Que haces el resto de tu vida?

 Deja que los Motivos y  rimas de tus días.

 Empiecen y terminen conmigo.

Barbra Streisand ... Siempre Bárbara ....

           


Feliz Domingo.

Si seguimos haciendo lo que siempre hemos hecho, conseguiremos lo que siempre hemos conseguido. Si pretendemos obtener algo diferente, debemos empezar a hacer algo deferente.

 Lao Tse dijo algo así como: "Aquél que obtiene una victoria sobre otro hombre es fuerte, pero quien la obtiene sobre sí mismo es poderoso."

Nunca sabemos de lo que somos capaces, hasta que lo intentamos.

 

Velázquez.

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, el pintor más destacado del Siglo de Oro español. Sevillano de nacimiento y maestro de la pintura Universal.

Nada se puede decir de Velázquez que no se haya dicho. Solo un pequeño homenaje a este gran maestro de la pintura Universal.

Manet, se sintió maravillado con su pintura y lo calificó como «pintor de pintores» y «el más grande pintor que jamás ha existido».

La Venus del espejo es una de sus últimas obras. Es el único desnudo del siglo XVII, sobre el que se plantean varios enigmas como en todas las obras velazqueñas; uno es la fecha en que lo pinto, lugar ...; hay quién dice que lo realizo en España, mientras otros sostienen que lo hizo en Italia impregnado por el clima de libertad que había en aquel país muy diferente al que se respiraba aquí.

Se sabe que fue un encargo del Marques de Heliche, sobrino del Conde Duque de Olivares y en ese momento favorito de Felipe IV.

La Venus del Espejo, representa a la diosa Venus tumbada sobre una cama mirando a un espejo que sostiene el dios del amor sensual, su hijo Cupido.  Es la única obra conservada de Velázquez en la que aparece una mujer desnuda, aunque se sabe que pintó alguna más.

Utiliza una pincelada suelta y produce la sensación de que entre las figuras circule el aire, lo que se ha dado en llamar, el famoso aire velazqueño.

El elemento más original de la composición es el espejo que sostiene Cupido, en el que la diosa mira hacia afuera, al espectador, a través de su imagen reflejada en él.

Se dice, que la pintura representa a una amante que Velázquez tuvo estando en Italia, de la que se supone que tuvo un hijo.

Tanto la figura de Venus como la de Cupido, fueron significativamente alteradas durante el proceso pictórico, apareciendo las correcciones del artista en los contornos del brazo de Venus, en el hombro izquierdo, y en su cabeza, fundamentalmente. En los contornos del espejo y el dorso de Cupido, los infrarrojos demuestran que también fueron alterados.

En las Meninas, hay un misterio respecto a la composición; si se atiende solo al pintor que pinta y el espejo que hay en el fondo, se puede pensar que su pensamiento inicial era el de retratar tan solo a los reyes, haciendo que ellos ocupen el mismo lugar que nosotros cuando estamos contemplando la obra, ello dota a la tela de una profundidad y tratamiento del espacio magnífico y totalmente novedoso.

Hay quién dice que Velázquez pinto dos retratos de Las Meninas, lo que ha sido fuente de grandes discrepancias dentro de las personas especializadas en la obra de Velásquez.

 

 

  

                   Las hilanderas.
El Aguador.    

"Beaucoup de merde"

Hay quiénes dicen que es grosero,  vulgar …; pero lo cierto es, que en el mundo del espectáculo  todo el mundo lo pronuncia para desear buena suerte.

Me refiero a la conocida frase: “mucha mierda” para desear suerte.

Al parecer, desear y pronunciar literalmente “buena suerte” en el mundo teatral y el espectáculo en general, sería más bien todo lo contrario: un augurio nefasto.

Existen dos versiones sobre el origen de esta frase como sinónimo de buenos deseos, de éxito: Una dice, que: allá por los finales del siglo XVI, sólo las personas de la  alta sociedad podían concurrir al Teatro, o al Corral de Comedias y como gentes pudientes de la clase alta que eran, lo hacían en sus carros tirados por caballos... ¿Y qué sucede si en un lugar concreto juntamos gran cantidad de caballos a la entrada?, pues que se acumula también una gran cantidad de boñigas de estos animales. ..

Por lo que, cuánta más boñigas, o “merde” hubiese en el lugar, más gente habría acudido a la representación, y por tanto, un mayor éxito para la obra allí representada.

Hay una segunda versión, y es: Por la calidad de nómadas que tenían aquellas compañías populares de teatro que se movilizaban en carromatos y hacían escala en distintos pueblos, si a la entrada de uno de los pueblos por dónde pasaban había una gran cantidad de estiércol, significaba que allí había una gran feria, mercado o similar dónde poder representar su espectáculo, para irse después en busca de otro nuevo pueblo (cuanto más estiércol a la entrada mejor, ya que ello significaba que allí había gran cantidad de gente) para volver a representar.

Pero hay quién se inclina por otra explicación más sencilla y de orden lingüístico, y que probablemente, sólo provenga de la costumbre francesa de decir “merde” como expresión de éxitos.

Qui lo ça, quizá sea una conjunción de ambas.

Herman Hess

" Y me contó la historia de un muchacho enamorado de una estrella. Adoraba a su estrella junto al mar, tendía sus brazos hacia ella, soñaba con ella y le dirigía todos sus pensamientos. Pero sabía o creía saber, que una estrella no podría ser abrazada por un ser humano. Creía que su destino era amar a una estrella sin esperanza; y sobre esta idea construyó todo un poema vital de renuncia y de sufrimiento silencioso y fiel que habría de purificarle y perfeccionarle. Todos sus sueños se concentraban en la estrella. Una noche estaba de nuevo junto al mar, sobre un acantilado, contemplando la estrella y ardiendo de amor hacia ella. En el momento de mayor pasión dió unos pasos hacia adelante y se lanzó al vacío, a su encuentro. Pero en el instante de tirarse pensó que era imposible y cayó a la playa destrozado. No había sabido amar. Si en el momento de lanzarse hubiera tenido la fuerza de creer firmemente en la realización de su amor, hubiese volado hacia arriba a reunirse con su estrella.

(...)

Las cosas que vemos son las mismas cosas que llevamos en nosotros. No hay más realidad que la que tenemos dentro. Por eso la mayoría de los seres humanos viven tan irrealmente; porque cree que las imágenes exteriores son la realidad y no permiten a su propio mundo interior manifestarse. Se puede ser muy feliz así, pero cuando se conoce lo otro, ya no se puede elegir el camino de la mayoría.

(...)
Acostumbramos a trazar límites demasiado estrechos a nuestra personalidad. Consideramos que solamente pertenece a nuestra persona lo que reconocemos como individual y diferenciador. Pero cada uno de nosotros está constituido por la totalidad del mundo; y así como llevamos en nuestro cuerpo la trayectoria de la evolución hasta el pez y aún más allá, así llevamos en el alma todo lo que desde un principio ha vivido en las almas humanas. Todos los dioses y demonios que han existido, ya sea entre los griegos, chinos o cafres, existen en nosotros como posibilidades, deseos y soluciones. Si el género humano se extinguiera con la sola excepción de un niño medianamente inteligente, sin ninguna educación, este niño volvería a descubrir el curso de todas las cosas y sabría producir de nuevo dioses, demonios, paraísos, prohibiciones, mandamientos y Viejos y Nuevos Testamentos.

Hermann Hesse: "Demian" (Fragmento)

El Humor

"La potencia intelectual de un hombre se mide por la dosis de humor que es capaz de utilizar" (F. Nietzcsche)

El humor no es una variedad de lo cómico, si no una actitud ante la vida. Es estético y reflexivo, un sentimiento subjetivo. Es irónico, humano y cordial; burla fina, (con la intención necesaria). Es sentimiento, ya que se trata de provocar la sonrisa que emana de dentro.

Puede ser optimista o pesimista, o, intranscente, ... el chiste, por ejemplo, con el que es necesaria cierta complicidad y picaresca para provocar la sonrisa, la risa, y si es una buena carcajada, mejor que mejor.

El humor es innato en el ser humano y tiene un significado social. ¿Quién no ha contado alguna vez un chiste o anécdota graciosa?  ... yo ... ¡muchas! ... soy un poco payasa, y agradecida para los que cuentan, me río hasta de los mios. ...

A veces, para soltar la risa, hay también que soltar amarras y saltarse a la torera la valla de la cordura; desinhibición total. ¡Ale, a reir! que falta hace.

….. Y vuelta a empezar.

 Se terminaron las vacaciones y casi el verano. ¡Que calor en este Agosto! Y que fresquito ha empezado a hacer de pronto; pero aún queda verano y calorcito, que el Otoño aún está en pañales.   

Las vacaciones son un medio excelente para superar la ansiedad y dejar tensiones. La palabra vacaciones viene del latín vacans: estar libre, desocupado, vacante. Vacuus: vacío, desocupado libre. Vacui dies: días de descanso Vacatio (-ionis): dispensa, exención....; pero ... eso era antes ... ahora, las vacaciones es sinónimo de tensión, si, si, no dejas de pensar si al volver te encontrarás de nuevo con el trabajo, o, el trabajo habrá cogido las de Villadiego.

Si antes, el tan traído y llevado síndrome postvacacional era un precio que había que  pagar por el proceso realizado por nuestro organismo para volver a adaptarse a su ritmo habitual de vida y bla bla bla …. porque durante las vacaciones, cambiamos los horarios, la alimentación, el ejercicio físico y las actividades diarias, … y según parece, se requerian 2 semanas para retomar el ritmo laboral en su nivel óptimo…. Pues ahora no, ahora no hay síndrome que valga, ahora no te dan ganas ni de irte de vacaciones por si tu puesto desaparece; que se ha dado el caso, de llamar a la persona en cuestión y decirle que no se incorpore al trabajo porque le dan vacaciones de por vida.

Así que, hoy por hoy, volver al trabajo es cosa de suertudos. ¡¡Quién habla de síndrome??